« L’Edgar Poe du cinéma » est sans contexte l’un des grands maîtres du cinéma fantastique. Plus on découvre l’œuvre méconnue de l’immense Tod Browning, plus on réalise que son cinéma offre la synthèse la plus complète de ce que le cinéma muet a été… Il a porté le mélodrame populaire à un point d’incandescence naïve dont le cinéma a perdu le secret. The Unknow est pourtant un petit chef-d’œuvre cinématographique, une œuvre « inclassable », entre mélo et film satirique, entre film noir et romanesque, entre expressionnisme et réalisme.
Pour ce travail, Le Collectif Inouï a écrit une partition qui mélange instruments acoustiques et électroniques. Leur goût pour « le bizarre et l’étrange » est en adéquation complète avec le film. Leur musique tour à tour angoissante, lancinante, insistante ou amusante est une invitation à la curiosité.
Alors si vous voulez assister à tout cela… Vous savez ce qu’il vous reste à faire : les rires, les pleurs et la poésie vous attendent !

La plus belle adaptation du roman de Victor Hugo où Lon Chaney fait une extraordinaire composition. Il y interprète, avec tout son talent, le rôle de Quasimodo, le bossu de Notre-Dame. Pour ce faire, il conçoit lui-même un maquillage fort impressionnant : le visage défiguré, la silhouette distordue par un harnais et une bosse de cinquante kilos. Il propose un sonneur de cloches monstrueux et animal, un gargouille de chair parmi les gargouilles de pierre. Chaney donne à son interprétation une dimension très physique en faisant bondir et grimacer frénétiquement Quasimodo tout au long du film.
Les impératifs narratifs (pas de dialogues) du cinéma muet, bien exploités, donne ici un grand dynamisme à cette fresque flamboyante, peinture grandiose d’un Paris du quinzième siècle où les gueux les plus misérables côtoient les puissants, les plus cruels.
Jean-Baptiste Monnot nous proposera une improvisation à l’orgue, instrument aux possibilités infinies et dont il a une maîtrise parfaite. Professeur au Conservatoire National de Musique de Paris, il est également titulaire du grand Orgue Wenner de l’église Saint-Louis des Chartrons de Bordeaux.

Gong Gong est bel et bien le nouvel extra-terrestre venu de la planète F Com et nous propose un spectacle digne d’une supernova !
Ces performances où deux laborantins envahissent discrètement le plateau, pour monter une astucieuse machinerie faite d’écrans papier, de poulies, de ballons et tubes recyclés. On se plairait d’avantage à faire miroiter les ingénieuses trouvailles du prochain spectacle, l’interaction de la musique et l’univers visuel, agrémenté de percussions, contrebasse électrique et multitudes de matières résolument organiques.

Présentée en 1924 comme la première comédie soviétique , La Vendeuse de Cigarettes du Mosselprom fut l’un des grands succès de la saison en URSS où elle bénéficia d’une large diffusion. Mais les aventures de la jeune Zina, qui découvre les coulisses du 7e Art en tombant amoureuse du caméraman Latougine, furent accueillies plus fraîchement par la critique : le film fut en effet jugé trop léger et idéologiquement « inconsistant ».
Cette comédie, tournée à Moscou en décors naturels, est un témoignage remarquable d’une partie très originale de la production soviétique des années 20. Il s’agit en effet de l’un des tout premiers films produits par la Mejrabpom-Rus.
Une commande a été faite à ces deux jeunes musiciens toulousains car la Cinémathèque de Toulouse vient de restaurer la copie du film.

RW. Paul, bricoleur de génie, devint le fondateur de l’industrie cinématographique anglaise. Il fit breveter, le 29 mars 1895 son appareil de projection baptisé Theatograph, puis Animatograph et organisa des séances publiques dès février 1896. En 1899, il fit construire ses propres studios de la Sydney Road, à New-Southgate. Très inspiré par les films de Lumière, Méliès, et de Pathé, Robert William Paul aborda tous les genres : la prise de vues documentaire, le comique burlesque, le reportage de voyage, la féerie, le mystère moyenâgeux, le drame. Ses films à trucages eurent beaucoup de succès. Il fut le premier à utiliser des modèles miniatures. De saynètes d’un comique bon enfant (A soldier’s courtshipe, 1896), Paul tourne également un Queen Victoria’s Diamond Jubilee (1897) ou le Couronnement d’Edouard VII empereur : The Delly Durbar (1903) qui sont avant la lettre, les « actualités » des Lumières. Puis, brusquement, Paul se retire en 1910.

Une magistrale réussite pour ce premier long métrage de Keaton ! L’amour à travers les âges est éternellement identique à lui-même. Il y a les aventuriers, les conquérants prêts à tout pour l’emporter, comme Wallace et les rêveurs tel Buster. A trois époques différentes, l’Age de pierre, la Rome antique et l’Amérique contemporaine, un jeune homme se heurte aux mêmes difficultés lorsque la belle famille lui préfère un rival plus fort et plus riche…
Pour ce cinéconcert, une mosaïque de musique s’offre à nous. Comme Keaton, ces musiciens vont enjamber allégrement les époques et les styles. Mais rien ne s’est figé et ils ne se privent pas de faire, au long des gags et des scènes du film, des incursions anachroniques dans toutes les époques !
Un cinéconcert à savourer en famille, entre amis pour le plus grand plaisir des yeux et des oreilles !

Chef-d’œuvre de la période muette d’Ernst Lubitsch. C’est du champagne qui coule à flots, une alchimie parfaite entre la virevoltante « Lubitsch’ touch » et l’esprit de l’écrivain irlandais. Adapté d’une comédie d’Oscar Wilde, l’Eventail de Lady Windermere est un scénario de théâtre de boulevard qui finit par faire triompher la liberté d’esprit sur l’ordre bourgeois paralytique. L’occasion pour Lubitsch de jongler avec les ressources d’un art cinématographique qu’il porte à son sommet.
Jacques Cambra a eu envie de proposer quelque chose de riche et varié, en faisant intervenir des formations différentes.. Celle qui sera jouée par Jacques Cambra au contraire dialoguera avec la salle. « Quand le public rit par exemple, on peut considérer que c’est lui qui accompagne le film et on peut s’arrêter de jouer ».
Une occasion de donner une nouvelle jeunesse à ce film, quatre-vingt-deux ans après sa sortie américaine, tout en restituant l’esprit de l’époque.

L’un des plus beaux films de la fin du cinéma muet. L’omniprésence du vent est stupéfiante, frénétique. Avec la folie et les délires qu’il apporte, il est le véritable acteur du film. Ce vent obsédant crée le drame et accompagne l’isolement des deux personnages principaux, fermés l’un à l’autre. Le spectateur sent le sable sur sa peau, qui crisse entre ses dents, imprègne ses vêtements. Le film est muet et pourtant le vent ne cesse de siffler, hurler, battre les vitres, les fenêtres…
Les principes de création d’une partition musicale pour un film muet ne sont pas du tout les mêmes que pour le cinéma parlant. Il faut créer complètement l’univers sonore du film en ayant bien à l’esprit que la musique ne doit en aucune manière être ni redondante, ni en lutte par rapport à l’image. Elle doit trouver sa propre voie entre ces deux écueils. En fait, la musique est juste une émotion, elle n’explique rien, seules les images muettes parlent. Joël Drouin

Nombreux sont les admirateurs de Chaplin qui considèrent The Kid comme son film le plus personnel et le plus achevé. The Kid est peut-être dans l’œuvre de Chaplin le mariage le plus réussi entre la comédie et la grande émotion. Il a donné libre cours à son imagination, a inséré un nombre étonnant de gags irrésistibles. L’émotion du film touche à son apogée dans la séquence poignante où les travailleurs sociaux essayent d’emmener l’enfant de force à l’orphelinat. L’angoisse et l’acharnement avec lesquels Charlot se bat pour garder le garçon s’inspirent sans aucun doute des souvenirs personnels de Chaplin et de sa propre douleur quand, à l’âge de sept ans, il a été arraché à sa mère et placé dans une maison pour enfants déshérités.
Le pèlerin : Réalisé en 1922, le Pèlerin subit, à sa sortie, les foudres de la censure dans certains Etats et dans certaines villes les plus puritaines des Etats-Unis.

Un pari diabolique à ne rater sous aucun prétexte ! Il y a d’abord ce Faust que Friedrich Wilhelm Murnau achève en 1926 à l’apogée de sa carrière. Puis dans un grondement de tonnerre assourdissant, les artistes de la compagnie Cartoun Sardines prennent leur place sur scène. Tandis que derrière eux, sur un grand écran en noir et blanc, s’affiche en lettre gothique le casting d’un film datant de plus de 80 ans. C’est en effet sur ce monument du cinéma muet que le comédien et les deux instrumentalistes de la troupe ont décidé de redonner vie en l’illustrant par des ambiances musicales et des voix aussi originales que convaincantes. Le « muet » de l’écran devient assourdissant de vérité grâce à l’intervention de l’un ou de l’autre des « hors cadres », voire des trois simultanément. C’est bluffant au point qu’on ne sait plus, très vite, si le film qui est parlant ou muet et les comédiens muets ou parlant. Étonnante confusion qui donne encore plus de puissance à l’image projetée.
Magique et jubilatoire ne suffiront probablement pas pour dire tout le plaisir donné par la dernière création du Cartoun Sardines Théâtre..

Le cinéma muet espagnol reste encore très mal connu car il est confronté à un marché dominé par la production étrangère, principalement par le cinéma nord-américain et du cinéma français. Il a pu cependant se développer en s’appuyant sur le succès populaire de la « zarzuela » théâtrale. Le cinéma l’ammènera dans les plus petits villages. Malheureusement, très peu d’entre elles ont été conservées.
La Revoltosa est une des zarzuela caractéristiques de la comédie des mœurs. La musique a été écrite par le merveilleux Ruperto Chapi. La critique loua immédiatement la grâce et la pertinence du livret dans lequel on retrouvait le style précis d’une opérette comique, mais avec des codes bien espagnols.

Avant le cinéma. Les dessins n’ont pas attendu le cinéma pour s’animer. Il est de tradition d’évoquer le théâtre des ombres qui, plusieurs siécles avant l’invention du cinématographe, réunissaient le plaisir du spectacle d’écran et la beauté des silhouettes en mouvement, les projections de lanterne magique agrémentées par les glissements des plaques mécanisées et enfin les « jouets optiques » évoqués par Baudelaire.
La présentation, en 1914, par l’américain, Winsor McCay, d’un dessin animé au style graphique riche et délicat influencé par l’Art Nouveau, Gertie, le dinosaure, obtint le succès qui permit le développement commercial du genre. Toujours en Amérique, ce développement fut favorisé par la mise au point de la technique dite du « cellulo » (earl Hurd, 1914) qui amena un simplification considérable du travail du dessinateur et permit aussi la séparation des tâches nécessaire à la production industrielle. Le dessin animé américain créa alors quelques séries remarquables comme « Hors de l’encrier » de Max et Dave Pleischer avec le personnage de Koko le Clown (à partir de 1919), « Felix le chat » dessiné par Otto Messmer et produit par Pat Sullivan (entre 190 et 1930)

Un girondin, première star du cinéma mondial. Né en 1883 à Saint-Loubès, il suivit les cours d’art dramatique au conservatoire de Bordeaux. Ce n’est qu’en 1910 qu’il créa le personnage de Max, qui devait luivaloir une renommée mondiale. Jeune petit-bourgeois oisif, bon vivant et grand amateur de femmes, max se trouve mêlé à d’incroyables aventures, généralement dans l’espoir d’obtenir les faveurs d’une créature sans cœur, mais sans jamais se départir de son impéccable élégance. Hit-reflets, habit, pantalon rayé, guêtres, gants beurre-frais et canne à pommeau, c’est avec ces armes que Max affronte les pires situations et en vient à bout.
Linder, qui mettait au point ses propres scénarios et se dirigeait, devint dès 1911 so propre réalisateur et il le resta jusqu’en 1919. Très vite sa popularité fut énorme. En 1911, il demanda (et obtint) de Pathé 150 000 francs par an. Bientôt ce cachet était porté à 340 000 francs pour atteindre 1 million en 1912.
« Sans vous, Monsieur Linder, je n’aurais jamais fait de cinéma ; vous avez été mon maître. » Charles Chaplin.)

Véritables ambassadeurs de la scène musicale de Bristol, le collectif électro-multimédia I AM THE MIGHTY JUNGULATOR propose de découvrir l'oeuvre de R.W PAUL, pionnier étonnant du cinéma britannique. Ce groupe électro pop anglais joue une musique électronique planante dans la lignée du « son Bristol » (Portishead, Massive Attack…)

MUSIQUE : I Am The Mighty Jungulator
Nathan Hugues : Vj
Dave Leavesley : Guitare et effets
Ina Hume : narratrice
Matthew Olden : jungulator

Avec les 3 âges s’est présenté l’évidence d’une expérience particulière ; l’aubaine était trop belle… Face à cette drôle de jonglerie à travers les âges, la musique ne pouvait que saisir cette opportunité : trois âges, trois compositeurs (Roberto Tricarri, Jean Mach et Jean-Baptiste Lombard). Chacun allait marquer d’une identité forte « sa » période.

Après une formation classique en piano à l’Ecole Normale de musique de Paris, Jacques Cambra se tourne, dès 1997, vers l’accompagnement de films muets en direct, en privilégiant le travail autour de l’improvisation. Il explore ainsi le répertoire du cinéma muet et a, à ce jour, environ 80 longs métrages et 200 courts métrages à son répertoire. Jacques Cambra est, depuis sa création en 2001, le directeur de l’association Fos’Note, nationalement reconnue pour ses cinéconcerts

La musique originale composée par Joël Drouin est interprétée par 15 musiciens.
En septembre 1990, Joël Drouin rassemble autour de ses compositions originales 14 musiciens de Normandie et crée Euphonium Big Band. Depuis 1996, l'orchestre réalise des créations sur des chefs d'oeuvre du muet comme Le journal d'une fille perdue de GW.Pabst, La chute de la Maison Usher et La Glace à trois faces de Jean Epstein...

La volonté de Chaplin était que la musique de ces films soit en rupture avec la musique illustrative qui sévissait au temps du muet. Ayant appris sur le tas à jouer du piano, du violon, de l'orgue mais incapable d'écrire la musique, il improvisait au piano que des arrangeurs (Arthur Johnston, David Raksin, Meredith Wilson...) orchestraient. Toujours perfectionniste, Chaplin ajoutait, tout au long de sa carrière, des annotations sur les partitions. C'est les versions définitives des musiques du Kid et du Pélerin qui seront présentées lors de cette soirée..

CARTOUN SARDINES THÉÂTRE
Patrick Ponce : acteur
Jérôme Favarel : violoncelle
Pierre Marcon : piano

Nous voulions confronter, depuis longtemps, notre "art dramatique" à un chef-d'oeuvre du film muet. Nous avons choisi le Faust de Murnau. Il s'agit d'écrire une musique originale et d'ajouter la voix comme décor supplémentaire de jeu, créant une vie sonore au film. Sur une base musicale dominante, la voix humaine intervient sur le jeu des personnages dans le texte et sous la forme de respirations, interjections, soupirs, râles et autres bruitages.

En collaboration avec la Cinémathèque de Toulouse et l’Opéra National de Bordeaux Aquitaine

En collaboration avec La Rock School Barbey.

En collaboration avec la Base Sous-Marine de Bordeaux.

The Kid et The Pilgrim© Roy Export Company Establishment.

Musique The Kid et The Pilgrim Copyright © Roy Export Company Establishment et Bourne Co.

Avec le soutien du Casino Lucien Barrière de Bordeaux

En collaboration avec L’Instituto Cervantès de Bordeaux, la Filmoteca Espanola et le Théâtre National Bordeaux Aquitaine.

En collaboration avec Lobster Films et le Grand Théâtre de Bordeaux.